要说在21世纪什么东西最能产生价值，众多人，会说是房产。而在小编看来那则是“互联网"为什么这么说，看先如今各个传统领域凭借着“+互联网”或被“互联网+”，纷纷迎来了自己的“新生”。博物馆也不例外。一直以来，“如何让年轻人对文物感兴趣”，是困扰着全世界博物馆的难题。如今，借助互联网的力量，曾经看上去严肃沉闷的“国宝”，正变得越来越有趣；博物馆里的文物也越来越受到年轻人的欢迎。
互联网助文物“复活”
2018年9月2日晚，一场突如其来的大火席卷了巴西国家博物馆。这幢有着200年历史的古建筑，连同近2000万件文物，一夜之间都变成了废墟。
然而，在大火过去3个月后，谷歌的艺术文化团队却正在试图让这些文物“复活”。如今，在“谷歌街景”中，用户可以通过鼠标或手指的移动来全方位地游览博物馆，也可以放大或缩小文物展品，阅读详细的文字解说，如同身临其境。
这都得益于2016年谷歌同巴西文化部开展的数字化博物馆合作，更具体的说，是得益于互联网的发展与相关技术的进步，如高分辨率摄影、3D（三维）激光扫描、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）。数字化博物馆，不仅为游客引入了全新体验，还在人类遭此文化劫难时，帮助人们保护了世界上最珍贵的遗产。
在这一方面，中国也走在世界前列。如今全国大多数博物馆基本实现了互联网全覆盖，并正努力通过互联网、AR、VR等各种新传播渠道讲好文物故事，丰富用户体验，不断拉近文物与人们的距离。日前，上海博物馆举办了《丹青宝筏——董其昌书画艺术大展》，在展厅中设置了数字大屏对重点作品进行高清展示，使观众尽览巨型手卷和立轴的全貌和细节，弥补了其参观效果的局限；针对重要的藏品辨析问题，特设学术探讨和解读专栏，以可视化、可互动的形式将书画辨析研究的过程进行了完整的展示……这些都是数字人文研究手段与博物馆结合的大胆尝试。
博物馆文创成爆款
在刚过去的2018年12月，许多中国女性的朋友圈都被故宫文创推出的六色口红刷了屏。每只口红的外壳上装饰着皇家刺绣、古董家具和仙鹤等图案，其灵感就来自于故宫博物院展出的文物。故宫口红上线仅4天，买家就将10万多只口红抢购一空。这让故宫不再仅仅是历史厚重的博物馆，更成为深受人们喜爱的时髦品牌。
事实上，这早已不是故宫的文创产品第一次成为“网红”和“爆款”。自2013年起，故宫文创和故宫淘宝就不断开发各类“爆款”文化创意周边产品，如“奉旨旅行”行李牌、“朕就是这样汉子”折扇、朝珠式耳机等，一次次地抓住了年轻人追求独特与个性的心理，每每推出的文创产品均大受欢迎。故宫文创也成为年轻人口中响当当的文创品牌。
2016年5月11日，文化部、国家发展改革委等联合发布了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，推动了博物馆文创的进一步发展。各大博物馆纷纷推出符合自己文化调性、具有自身展品亮点的文化周边产品。比如陕西博物馆“唐妞”公仔、湖南省博物馆马王堆养生枕系列产品、苏州博物馆“文衡山先生手植藤种子”等都深受消费者青睐。2018北京国际文创产品交易会上，首都博物馆为传承清宫技艺之美，开发出“文具系列”、“家居生活系列”和“旅行系列”三个主题的现代衍生品，让人们的生活无时无刻不被这些清宫美物所围绕。
此外，国际著名博物馆的文创产品也开始登陆中国。2018年7月1日，大英博物馆天猫旗舰店正式上线，中国消费者可以通过互联网购买千里之外的博物馆文创产品，这不仅丰富了中国消费者的选择，同时也为国内博物馆做好文创产品的开发提供了借鉴和学习的思路。
挖掘文物背后故事
“文博热”的持续升温，在影视领域也相当明显。2016年，纪录片《我在故宫修文物》在一个聚集“90后”的弹幕视频网站上成为“网红”，并且在豆瓣网上的评分超过了时下大热剧集。2017年，央视打造的文博探索节目《国家宝藏》横空出世，成为现象级综艺，多家博物馆参观人数直线上升。2018年，抖音联合国内七大博物馆制作的《第一届文物戏精大会》H5在朋友圈疯狂刷屏。
对于普通大众来说，简单标注文物的长度、宽度、年代是枯燥无味的，人们真正想知道的是在当时那个时代，这件文物背后发生过的故事。《国家宝藏》正是抓住了观众的这一需求，把古板的文物，变成了感人涕下的光影故事。
在挖掘故事时，人们既要回到过去，又要立足当下。时代正无比呼唤“工匠精神”，而这正好在文物修复师身上得到了完美体现。当文物和文物工作综合的故事与时代精神找到了契合点，就必然能够得到人们的喜爱。
在信息爆炸、各种娱乐技术高度丰富的时代，博物馆之所以能重新“闯”进人们的视线，互联网作为全新的传播手段固然是一个因素，但更重要的还是相关从业者挖掘出了文物背后的故事，这也正是互联网能让文物“活起来”的秘密所在。
